——2008年9月3日 摘录自梵蒂冈广播

 
    莫扎特死时年仅36岁，而他的名声，与乐圣贝多芬，与音乐之父巴哈不分轩轾，同时被誉为旷世天才。只是在一般人心目中，他是一位生活起伏不定，行为接近不俭的音乐家；又与夏天孕妇裙聘用他的大主教相处不愉快，最后终被解雇。甚至有人传说，他在雷雨交加中，没几个人陪伴之下，被葬在公墓里。
 
    这样的一位音乐家，是如何写出这样一首动人的宗教音乐《圣体颂》呢？
首先，我们得知道，莫扎特那个时期的殡葬礼仪是崇尚俭约的。所以，他死时并不是真的凄凉潦倒，无人关心；反而有证据说，在他葬礼那天，天空放晴。事实上，莫扎特的生活拮据，似也另有原因。他去世前几年，正逢奥地利、土耳其之间发生战争，国家经济萧条，大部分的人生活并不好过。最后，莫扎特的信仰是深刻而真挚的。他在丧母时，心中痛苦莫名，仍在给父亲的信中说：“我愿意顺服天主的旨意。”关于自己的才华，他坦然地对友人说：“我敬畏全能的掌权者——天主，也深知祂的慈爱无限，我决不会辜负祂赏赐给我的音乐天分。”在宗教生活上，与其说莫扎特的表现欠佳，不如说他未能适应僵化的宗教体制和人世。所以尽管他一生宗教作品不算很多，但也有约60部，占他全部作品的十分之一。
 
    莫扎特写过弥撒曲、安魂弥撒曲等大型作品，相对之下，《圣体颂》算是个小品。但这首歌，却是为人传颂，及为人喜欢的一首圣歌。这首歌写于1791年。当时莫扎特正前往巴顿，探望待产的妻子。他的好友安东士笃是当地教堂诗歌班的指挥，就请莫扎特为即将到来的圣体节谱写一首诗歌，这首《圣体颂》就这样问世了。这首诗歌在古典音乐界被视为一颗明珠。短短三分钟，表现出浓厚、深邃的宗教情操，同时达到了音乐艺术至高至美的境界。不懂拉丁文的人，甚至非基督徒听到了这首圣歌也会深受感动，心理转趋平静、安详，超脱了世俗的烦恼。可是，莫扎特写这首圣歌，并不是在抒发个人的感受。这一首圣歌的歌词，是十四世纪初教宗英诺森六世，为耶稣圣体节以拉丁文编写，莫扎特为它谱曲，就是我们今日所知晓的《圣体颂》。
 
    弥撒中的面饼与葡萄酒，如何象征基督？基督有如何临在饼酒中？一直是教会神学家激烈争论的题目。在这种背景下，《圣体颂》是在告诉信友：他们所见到的面饼真的是耶稣，是生于童贞玛利亚，最后死在十字架上的耶稣。
    这首圣诗，分成三个段落，分别关于耶稣生命的开始，耶稣的死亡，以及我们如何在耶稣陪伴下完成此生。莫扎特用音乐把以上三段的重点表达的淋漓尽致。
第一段的重点是：真的身体——“verum”。音乐比较平和，耶稣确是来到我们当中，成为凡人。第二段的重点是真实的受苦——“vere”。最高潮落在“在十字架上”，十字架“cruce”的第一个音节用一个长而高的音来表达，随着的延伸是“从刺穿的肋旁，流出血和水”，音乐比较平稳。接着音乐走向第三段的高峰，“我们祈求耶稣，使我们面对死亡的考验时，能预尝到永生的喜乐”，“死亡的考验”这句，重复两次，旋律配合，蜿蜒上升，在高峰徘徊，再缓缓下降，趋于平淡，体现出一种迫切期望的感觉。最后，归回平静、安稳的境界。让人感受到对上主的完全信赖及对永生的盼望。从这个简单的分析，可以看到莫扎特多么深刻的了解这首圣诗，和多么美妙、有效的将它的意义表到出来。从音乐的角度看，莫扎特这首圣诗，能以原文唱出，有了解原文的意义，最能令人投入其中。
    最后，愿对这位生于贞女，又为我们死在十字架上的救主，让我们感谢祂从肋旁流出水，借着洗礼，给我们带来的新生，又每一次在弥撒圣祭中，用祂的宝血，滋养我们的灵魂。同时祈求祂帮助我们，跟随祂，效法祂，是我们即使在死亡考验的一刻，也能体会到有祂陪伴的喜乐。
    万福，真的生于童贞玛利亚的身体，在十字架上真实的为成都宣传片拍摄人类受苦难，作了牺牲。
    他的肋旁被刺穿，流出了水与血。
    期望在我们临终考验时，能够尝到。
                                          马芳济